Camino a casa. Zhang Yimou (1999)

El amor en su forma más sublime

Zhang Yimou nos relata una conmovedora historia de amor.  

Una película llena de miradas cómplices y suspiros nostálgicos  en donde prima la imagen poética de las situaciones, llevando al espectador por caminos llenos de sentimientos y nostalgia.

Luo Yusheng llega a su hogar para asistir al funeral de su padre, el maestro del pueblo, él debe decidir sí seguir las tradicionales costumbres fúnebres que exige su madre y que le resultan incomprensibles, entre tanto nos conduce por los caminos recorridos por sus padres, nos lleva de la mano por su historia de amor y color en donde nos deja claro su visión poética de las cosas. 

Sencilla 

Sincera

Una fotografía sutil y sensible, que nos guía por recuerdos a color y un presente en blanco y negro, un camino lleno de cultura pérdida, generaciones que observan los caminos nostálgicos. 

Una historia sencilla que toca el alma, conmovedora. 

Rojo como el cielo (2006). Cristiano Bortone.

Una partitura visual

Dulce 

Carismática

Cristiano Bortone hace un homenaje a Mirco Menacci reconocido editor de sonido en Italia, inspirado en su infancia el protagonista sufre un accidente que lo deja ciego, las situaciones sucedidas al accidente y su experiencia estudiantil son el motivo de la aprobación del decreto de inclusión de niños ciegos en colegios públicos.
Tras un accidente Mirco, el protagonista de la película, pierde la vista es apartado del sistema académico al que asistía para ser llevado a un internado ,separándolo de su familia e imponiéndole una impronta religiosa y un sistema académico estricto que oprime sus sueños, a pesar de ello Mirco se expresa a través de una grabadora y construye universos mágicos con ayuda de sus amigos.

El director pone un acento poético en los sonidos haciendo homenaje al protagonista, evidencia el sonido y lo hace visible casi tangible. Una partitura visual que testimonia la condición humana en su versión más sensible e inocente, reflejando la amistad y la solidaridad entendiendo la discapacidad como una condición de vida no como una desgracia. 
    
Bonita
Conmovedora

Relatos Salvajes (2014). Damián Szifrón

La cuerda floja 

una delgada línea

Relatos salvajes son siete chistes bien contados. 

Damián Szifrón nos introduce a su gracia negra con una inteligencia plausible, a partir de la perversa cotidianidad que envuelve a los protagonistas expone con humor el lado primitivo del hombre, cada situación es ocupada por la violencia que encuentra el detonante en la venganza. Premisas dramáticas instintivas.

El director hace que el espectador llegue a la frontera entre la civilización y el salvajismo; tomando como punto de realización la tragedia y la comedia, saltando entre la delgada línea que las separa, hace caminar al espectador en una cuerda floja de risas negras y llantos sarcásticos. En cada acción Szifrón nos retrata y es inevitable sentir una empatía negra con las situaciones expuestas, una complicidad culpable.

No es fácil hacer reír. 

Brillante, 

recomendada.

Omar (2013). Hany Abu-Assad

Una marioneta sin cabeza

Durante 98 minutos Hanry Abu-Assad nos narra el amor, un sentimiento dulce, amable, sincero, ingenuo, iluso y brutal, que crece indefenso en medio de situaciones adversas con obstáculos tangibles y problemáticas reales. Una mirada palestina de territorios ocupados y dolor traducido en Omar, quien va descendiendo hacía el infierno sin poder dar un paso hacía atrás, una marioneta sin cabeza que se va ensuciando con tintes políticos y una realidad de engaños que fluctúan con su moral.

Omar es la manifestación de un héroe contemporáneo, la historia converge alrededor de él, sus convicciones y motivaciones; la narración se desarrolla en dos vertientes y el espectador es quien decide cuál primar, por un lado la historia emocional del protagonista y por otro el contexto histórico que lo envuelve. Su amor incondicional por Nadia se ve contrariado por el contexto que dificulta sus posibilidades, las situaciones ponen en juego su integridad y el público participa en su viaje descendiente. Pero Omar no es más que una marioneta sin cabeza, el entorno lo corrompe y es el público quien en su viaje descubre las manos que juegan con su destino, es el contexto social que lo ha ido consumiendo y la traición de los más cercanos quienes han quitado su cabeza. Su acto final responde a la venganza ante ese mundo corrupto y un grito ahogado por su amor despechado.

Her (2013). Spike Jonze

Un guión por resaltar, una manera inteligente de cuestionar al hombre contemporáneo, una superficie en donde se visualiza el amor y el desamor con puntos de vista sutilmente humorísticos y sinceros, eso es "Her"; en donde el trasfondo conlleva grandes preguntas que quedan en la mente del espectador resaltando las transformaciones actuales y cuestionando la humanidad, el sentimiento de soledad de una sociedad aparentemente "conectada".

Spike Jonze nos sitúa en su mundo futurista, nos presenta a Theodore quien es realizador de cartas de amor para otras personas y quien ha terminado recientemente una relación de años sin terminar de superar la ruptura, Theodore instala un nuevo sistema operativo que le brinda la posibilidad de tener una asistente quien es Samantha, ambos se enamoran y se abre un camino lleno de preguntas, tanto para los protagonistas como para el espectador.

El conjunto del diseñó de producción adecuado de manera exacta y limpia a la historia, se complementa con la fotografía que refleja de forma dramática los sucesos y situaciones que se plantean. Igualmente la sonorización y musicalización se destacan por la forma evocadora que acentúan las escenas de manera intima. Y por último hay que subrayar la forma en que el personaje principal es encarnado por Joaquin Phoenix, en su relación con la voz de Scarlett Johansson que desarrolla OS.

Manos Sucias (2014). Josef Wladyka

El viaje emocional hacía el abismo 

Manos Sucias es la historia de tres hombres que parten de Buenaventura con un cargamento de droga, se remontan a un viaje emocional que los llevará al abismo.

Es curioso cómo Josef Wladyka nos entrega las fichas de un rompecabezas que desconocemos y el cual vamos armando sin saber qué es lo que vamos a ver, es aún más curioso que al terminar de armar este gran y complejo rompecabezas vemos las almas de dos personajes, participamos de su arco de transformación (y lo que es aún más estremecedor sentimos sus emociones, las vemos nacer y morir) los entendemos sin llegar a justificarlos sin tocar sentimentalismos, y es ahí cuando percibimos un mundo lejano pero nuestro y vemos la conducta humana en su forma más pura, lo observamos y realmente vemos que hemos estado todo este tiempo ciegos. Ciegos porque queremos, porque sabemos y no queremos ver, participamos de esta indiferencia colectiva que apuñala una nación.

Una música que estremece, paisajes maravillosos, una actuación impecable y sincera, una historia honesta y por eso mismo merecedora de aplausos, una película que cuestiona sutilmente nuestro papel sobre esta realidad, la dirección llevada por un extranjero que se volvió nativo porque llegó a entender la humanidad compleja que rodea este país, porque en cada plano narra el amor y dolor que siente. 

Es la muestra de un conflicto profundo y humano que carcome nuestra nación, pero no es sólo el conflicto que desconocemos, es la humanidad misma vista por ojos ciegos.

Gracias infinitas a todos los partícipes de está producción, gracias por hacer visible esta realidad vista a ciegas. 

Muy recomendada.

Ida (2013). Pawel Pawlikowski

La historia de una generación que tiene en sí la huella de la guerra, un viaje en busca de todo y de nada: eso es Ida. Una adolescente desorientada que parte en búsqueda de su pasado. Puede leerse de tantas maneras porque tiene en ella múltiples reflexiones,   una película para sentarse a pensar. El director nos ofrece planos para reflexionar, tiempos muertos que nos brindan lo suficiente para   saborear la significación de la profunda narración. Ida, una huérfana adolescente criada en un convento, se reencuentra con su tía, una mujer alcohólica con un pensamiento liberal, quien la acompañará en su viaje en búsqueda del pasado que las une con sus consecuencias, un viaje en donde se encontraran con ellas, se podrán ver al espejo resolviendo su pasado y cuestionando su presente.

Es un deber resaltar la cinematografía utilizada por Panel Pawlikowski quien hace del blanco y negro una fotografía hermosa rescatando el formato 4:3, con composiciones llenas de aire y filosofía, un ritmo pausado y sobrio. Plausible.